Mitsu a entendu la voix du Lapin QbiQ.

LapinQbiQ

Entre un BugsBunny à la Picasso,un Roger Rabbit fou et un Pinpin le lapin ultra funkydesign…

 

Art Toys Story! 8 octobre 2008

L’ Art Toy est un support créatif très tendance en plastique.

Une Figurines designées et customisées…réalisées par différents créateurs du monde entier qui ont su imposer leurs codes et leurs styles par ce média.

Une chose est sûre:Il est en aucun cas un jouet!…même s’il y ressemble!

Le phénomène de « customisation » sur divers supports (figurines, vêtements, accessoires…) est relativement récent en France.En revanche ces figurines de designers dites »Art Toys » « Vinyl Toy » « Urban Toy », sont présentes depuis plus d’une dixaine d’années aux USA.

Fin 90, un artiste hong kongais, Michael Lao, tranforme des GIJoe en BBoy et Skater et lance ainsi une mode qui est suivie par d’autres créateurs tel que l’artiste américain Futura2000, l’illustrateur anglais James Jarvis, le graffeur New Yorkais Kwas…Les formes figées telles que le Dunny (USA), le Qi (HongKong), le Bearbrick (Japon)..restent des standars pour des collectionneurs amateurs de graphisme tendance.

On trouve aussi des modèles collectors, le tout dans une fourchette de prix allant de 3/4€ (pas cher hein?) jusque 4000€ pour les pièces d’exception (là il faut être passionné).

Et vous? Vous êtes plutôt collectionneur ou plutôt designer? car oui! vous pouvez aussi les acheter vierges afin de les customiser vous-même! Avis aux esprits créatifs qui n’osent pas se lancer, diverses expositions regroupant des artistes autour d’un Art Toys prolifèrent en ville: à voir à la Green Galerie par exemple, le LapinQbiq, prototype aux formes géométriques…et tant d’autres répartis dans les SkateShop, les StreetArt Shop…etc

A quand le Mitsu’Toys ?

News fraîches et moins fraîches…mais des NEWS!!!

Bonjour à tous!

et pardon pardon pardon de ne pas avoir tenu à jour le blog de Quality Street!

Nous sommes toutes très occupées par nos boulots respectifs voilà pourquoi …

mais les bonnes résolutions se doivent d’être prises pour la nouvelle année qui vient!!!

Alors maintenant que les doigts sont sur le clavier, je vais faire un petit résumé:

Quality Street a changé de jour, d’horaire et de fréquence d’émission!!!!!!!!! et oui nous sommes devenues une émission hebdomadaire: tous les mercredis de 18H à 19H sur la plage culturelle de Radio Campus FM…même Campus a changé.

Marie nous a quitté quelques semaines après la première pour se consacrer entièrement à son nouveau boulot: Félicitations Marieeeee, et tous nos voeux de bonheur!!!!

Macha est toujours notre grande spécialiste environnementale, toujours prête à prendre la parole pour en savoir plus sur l’implication écologique de notre actualité. Macha n’aime pas, elle adôôôre!

Léa, notre ultra-spécialiste web: actualité, bons plans, et surtout, tous les sites qui ont retenu son attention pour leur pertinence, leur esthétisme et leur humour…GEEK POWER!

KK est la voix du théatre. Tel un metteur en scène, elle nous mène sur les planches pour nous décortiquer le théatre dans un soucis de rapprocher le public du théatre, de brûler le rideau qui les sépare. Non rassurez-vous, KK n’est pas pyromane!

Cécilou férue de Graphisme et d’Art. Cécilou qui lorsqu’elle n’est pas emprisonnée à son travail vient nous raconter la lumière, la couleur et la ligne. Si vous voulez lui faire plaisir, offrez lui un origami!

Mitsu est l’électron explorateur de la ville, un mélange de Street-Art, de Tatouage, d’alternatifs…et quelques fois aggrémenté de créations sonores indescriptibles. Tout est bon, surtout si c’est kawaïiiii!!!

Mais, me direz-vous, qui est à la régie alors???

Romain bien-sûr! Notre Bossley, l’homme au milieu des filles, la touche québéquoise de l’émission.

Alors? vous voyez que Quality Street est toujours dans la place!!! Oooh Yeaaah

Tagging ear Sunday

Dimanche ensoleillé

Chaleur étouffante

Mur en retrait

Trois graffeurs

Un mix.
taggingearsunday.mp3

 

 

EMISSION DU 14 MAI 2008

Exercice d’improvisation au programme, mercredi dernier, dans Quality Street ! Nous arrivions toutes fraîches et pimpantes, complètement brieffées- rebrieffées- debrieffées, bref dans les starting-blocks, pour ce qui s’annonçait être un 14 mai qui ferait date sur les ondes. Sauf que 12h33 a sonné le glas, notre invitée ne viendrait pas. 

C’est donc avec Jo le Kangourou, notre maître à toute, M.C. de Caramel Mou, que l’on a tchatché des nouvelles orientations de la politique culturelle menée par la ville de Toulouse, de Toulouse Capitale Européenne de la Culture en 2013, et du Marathon des Mots où il y aura cette année, dixit ses organisateurs, « moins de stars et plus de mots ». Après, allez savoir ce qu’André Manoukian -oui, oui celui de la  Nouvelle Star sur M6- vient faire dans la programmation 2008 ?!

On a fait vibrer la corde éco citoyenne des auditeurs autour des Journées Natures de Midi-Pyrénées du 24 mai au 1^er juin, et celle des mélomanes avec force détails autour de la soirée Otto Von Schirach, chanteur-performeur, masqué, en slip kangourou !  

Plus d’infos sur Toulouse 2013 – www.toulouse2013.eu, découvrir le programme du Marathon des Mots – www.lemarathondesmots.com et celui des Journées Natures – http://journeesnature.midipyrenees.fr/ 

Erotiques du Japon-Cinémathèque de Toulouse

Envie de cinéma?

Pourquoi pas le cycle de films érotiques japonais de la cinémathèque de Toulouse! Il réunit quelques-uns des plus grands réalisateurs nippons reprenant les thèmes et codes du genre: Mishima, Imamura, Yoshida, Mizoguchi…

Le programme:

Mercredi 7 mai: 16h30 :‘L’Empire des sens’, de Nagisa Oshima 1976 – 105 min
19h :‘Histoire écrite par l’eau’, de Kijü Yoshida 1965 – 95 min – N&B
21h :‘L’Amour de l’actrice Sumako’, de Kenji Mizoguchi 1947 – 96 min – N&B
Vendredi 9 mai: 19h :‘Tatouage’, de Yasuzo Masumura 1966 – 86 min – N&B
21h :‘Désir meurtrier’, de Shohei Imamura 1964 – 145 min – N&B
Samedi 10 mai: 17h15 :’Michi-no sex’, de Osuma Yamashita 1965 – 90 min – N&B
19h :‘Typhoon Club’, de Shinji Somai 1985 – 114 min
21h :‘La Femme des sables’, de Hiroshi Teshigahara 1964 – 124 min – N&B
Dimanche 11 mai:17h45 :‘Eros + massacre’, de Kijû Yoshida 1969 – 169 min – N&B
Mardi 13 mai: 19h :‘La Femme des sables’, de Hiroshi Teshigahara 1964 – 124 min – N&B
21h :’Désir meurtrier’, de Shohei Imamura 1964 – 145 min – N&B
Mercredi 14 mai 16h30 :‘Tatouage’, de Yasuzo Masumura 1966 – 86 min – N&B
19h :‘L’Empire de la passion’, de Nagisa Oshima 1978 – 108 min
21h :‘De l’eau tiède sous un pont rouge’, de Shohei Imamura 2001 – 120 min
Jeudi 15 mai: 19h:‘De l’eau tiède sous un pont rouge’, de Shohei Imamura 2001 – 120 min
21h :’La Vie d’Oharu, femme galante’, de Kenji Mizogushi 1952 – 135 min – N&B

Mon coup de coeur de ce festival: « La femme des sables » de Hiroshi Teshigahara
•Synopsis
Un homme marche dans le désert. Il observe les insectes, les photographie, les ramasse.
S’étant arrêté pour se reposer, il est accosté par trois villageois qui lui proposent
de passer la nuit dans leur village. L’homme est escorté jusqu’à une fosse au fond de
laquelle une femme l’accueille et lui offre repas et couche. Pendant la nuit,
la femme sort et ramasse le sable qui s’écoule des parois. Au petit matin,
l’échelle de corde a disparu et l’homme se rend compte qu’il a été fait prisonnier.

Un film qui nous entrainent dans des abîmes existentialistes en suivant une logique d’inversion propre au fantastique: l’entomologue se retrouve à la place de l’insecte. Dans sa prison à ciel ouvert, il doit, pour vivre et survivre, déblayer le sable avec comme seule compagnie une jeune veuve. Les plans cinématographiques en noir et blanc brouillent la compréhension de l’espace, la lumière inonde la carrière, crée des ombres chinoises, s’infiltre entre les lattes de la cabane, les grains de la peau et les grains de sable se mélangent nous offrant une dimension plus sensuelle qu’érotique.

Informations complémentaires
De 3 à 5 euros – Forfait 4 séances : 16 euros -
Cinémathèque de Toulouse, 69 rue du Taur, 31000 Toulouse – Renseignements : 05.62.30.30.10

Otto Von Schirach:Qui disait « siestes » électroniques?

Le Vendredi 9 Mai, dans le cadre des Siestes Electroniques, et si justement vous vouliez vous réveiller un peu, voici venu pour le plus grand bonheur de nos chastes oreilles, Mr Otto Von Schirach.

Otto Von quoi????? Otto Von Schirach (son véritable nom) est mi-cubain mi-allemand, né en 1978 au milieu de la population de réfugiés qui peuple « Little Havana », le centre de Miami-USA. En 1995, il s’achète sa première « Drum Machine » et, inspiré de Miami Bass, Gore Grind et autre Gangsta Rap, il se lance dans la création de sons et rythmes dévastateurs.

Quel est donc ce style me demanderez-vous? Et bien sur son myspace il se définit comme du « Tropical-Electro-Flamenco »…de tropical je ne vois que la malaria qui me gangrène l’oreille interne alors qu’un alien s’efforce de piétiner mon tympan de ses talonnettes de danseur flamenco!! C’est nouveau pour nous, ça fait mal, mais c’est ça qui est bon. Parce que loin d’être un brouhaha inaudible, la musique d’Otto Von Schirach est un petit bijou sorti de son laboratoire sonore: rythmes déstructurés-restructurés, samples de diverses pop-techno-hiphop-movie..musique, expériences sur ses propres enregistrements,…et ses cris qu’il exécute en live tel un refrain.

Otto Von Schirach est aussi un véritable show-man-super-héro. En concert, il nous offre un spectacle de scène, avec ou sans partenaire, masqué, déguisé, combattant armé de grincement, voix vocodée et beats démembrés.

Malgré l’évidence réelle de la difficulté d’écoute d’une telle musique pour des oreilles non-avertie, Otto Von Schirach est un maître en matière d’Electro Bass Noise, Gore Grind, IDM Glitch, Calliope, Breakcore Gabber Jungle, Gangsta Rap…mix.

Venez écouter Otto Von Schirach en concert aux Vents du Sud, 170 Av. de Lespinet, vendredi 9 Mai à partir de 23h00, et sur le Web: myspace.com/ottovonschirach ou www.ottovonschirach.com

La nature comme oeuvre d’art et écolo art

La nature a toujours été une source d’inspiration mais on observe maintenant, en parallèle du changement de comportement et de consommation de la société, une tendance écolo dans l’art.

Il y a différentes appoches .

> la nature comme objet d’art : travailler avec la nature : ephémère et cycle de vie

Avec la photographe française Marie Amar et sa série Feuilles de 2003. Elle représente sans artifice la fragilité des feuilles mortes. L’absence de contexte (fond blanc) et la taille surdimensionnée des oeuvres (cibachromes de 150×120 cm ) nous mettent face à l’éphémère, au silence et au temps. Les feuilles flétries sont le symbole de la déchéance. Mais de cette décomposition jaillit l’esthétique. Le veillissement sera peut-être le canon esthétique de demain loin des clichés de la jeunesse éternelle affichée dans les magazines.

A voir aussi le travail de Jean-Paul Ganem et sa pratique du Land art ou devrais-je dire d’ »art-champ« . Il conçoit ses oeuvres comme de devant pas déranger l’activité qui s’y déroule. Il compose avec la nature et avec l’activité humaine qui y est pratiquée. Son oeuvre comme tout art issu de la nature est voué à disparaitre, ici au moment de la récolte.

A voir ci-dessous une composition blé tendre/blé dur. Son approche est ludique et le rendu très graphique, coloré et géométrique (spirales, damiers…)

> la nature comme pigment et acteur

Bob verschueren est un artiste qui travaille selon trois procédés de création :

• la lumière comme medium: il capture l’essentiel d’un paysage en poussant l’éphémère a son paroxysme grâce à la lumière d’un flash

• le vent comme allié de son processus de création. Cet élément naturel devient médiateur et l’art retourne à la nature.
• l’installation créées par le biais d’éléments naturels (branches, feuilles, tiges) et agencées sous des formes geométriques ou organiques (squelette de branche, tapis/ombres/tas).

Il utilise comme concept la dynamique végétale contenue dans un mouvement.

> préserver l’environnement : light graph

Julien Breton est un graffeur qui utilise la lumière comme médium pour réaliser ses calligraphies. La composition est capturée lors d’une prise de vue au temps de pose très long. Et le rendu est tout simplement magnifique.

Vous pourrez voir des vidéos de cet artiste en train de réaliser une de ses oeuvres ici

et pour voir différentes photos témoins de ses réalisations, ici.

et pour ceux désireux de s’initier à cette technique, voici tout ce que vous avez besoin de savoir, ici

> le design écolo :: charte ecographik et recyglage

Antoine Ricardou de l’agence Be-poles a mis en place la charte ecographik. Il utilise des papiers dont on peu tracer l’empreinte écologique ou recyclé et prône une communication durable en travaillant avec des imprimeur labellisés « Imprim’vert ». Il modifie ainsi les repères visuels et tactiles de ses clients et ouhaite éduquer les mentalités et faire en sorte qu’un papier écolo passe de cheap à chic. On pourrait mettre en place ce nouveau slogan : « Bio mais bo ».

A noter aussi, le collectif 5.5 designers qui allient design et recyclage.
Avec leur premier projet « Réanim » ils inventent la médecine des objets. Ils cherchent ainsi à offrir, à travers chacune de leurs créations, des alternatives honnêtes et accessibles de consommation avec une volonté permanente de sublimer l’ordinaire en donnant une seconde vie aux produits. Cette nouvelle discipline concerne des objets courants, trouvés en nombres dans les décharges, la rue, chez les particuliers ou invendus et stockés en grand nombre dans les industries. Il ne s’agit pas de restaurer (rétablir en son premier état), ni de détourner (changer la fonction), mais de réhabiliter des objets (en systématisant l’intervention) : des actions simples, pouvant être reproduites par tous ou reproductibles dans un nouveau processus de production industrielle. Le designer devient médecin des objets, et utilise son savoir-faire pour optimiser l’espérance de vie des meubles abandonnés. Ils utilisent l’usure, la faiblesse, les altérations comme matière à la création.
La mairie de Paris leur a d’ailleurs décerné en 2006 le grand prix de la création pour l’ensemble de leur création.
Toujours préoccupés par l’environnement ils ont également travaillé sur un mobilier à jardiner.

 

 

 

playlist 7.05.08

Vous avez pu écouter…

- Machine Gun de Portishead sur leur dernier album « Third »

- Les Violons Ivres d’Agoria sur l’album « The Green Armchair »

- Fair Wav d’I & Fused sur « Slow Eater »

emission du 7 mai 2008

L’invité du jour fut Clément, un des deux instigateurs du nouveau café-culturel, le Cherche Ardeur, ouvert récemment rue des Couteliers. Ils ont imaginé et créé ce lieu comme un espace ouvert, pour qu’il soit riche de rencontres et d’échanges. Il est aussi populaire et convivial afin que la culture soit un plaisir accessible à tous. A programme : des lectures de contes, de la musique, des expositions et des livres à acheter. Libre à vous de leur soumettre vos envies et vos créations.

Une adresse à communiquer pour toute personne désireuse de monter son projet et qui cherche soutient et conseils…

L’association Etymôn.

ETYMÔN

36 rue Bernard Mulé

31000 Toulouse

05 61 80 27 82